Dans la catégorie comédie française, Pop redemption est un très bon cru!

L'histoire est simple: quatre potes musiciens de black metal (à ne pas confondre avec le hard rock ou le rock satanique ou...), les Dead MaKabé, voient enfin la chance de leur vie se présenter à eux. Ils ont l'opportunité de se produire sur une scène autre qu'un garage ou une arrière cuisine de resto, lorsqu'ils sont sélectionnés pour le Hell Fest, festival de musique métal extrême. Malheureusement, leur concert de "chauffe" dans un club paumé de la France rurale profonde ne se passe pas comme prévu. Et un homme est tué.

Voici donc nos musiciens recherchés... et pour eux, se planquer au milieu des "bouseux", entre les tatouages, le matériel de musique et les cheveux longs, c'est pas gagné.

Voilà donc une comédie fort sympathique, portée par quatre comédiens dont le plaisir de jouer est communicatif. On rit beaucoup de leur naïveté et de la bêtise de leur leader (excellent Julien Doré) qui ne veut pas abandonner son rêve d'être un "metalleux" célèbre et qui fera tout pour y arriver. On rit des péripéties, un peu grosses, mais qu'importe, que doivent traverser notre quatuor en pleine crise, de leurs engueulades façon vieux couple. C'est un humour bon enfant, servi par des dialogues bien fichus (on sent la patte d'Alexandre Astier - d'ailleurs il y a des clins d'oeil à Kamelott), et un rythme soutenu. Le contraste entre imagerie métal et imagerie pop/kitsch façon festival de la fraise fonctionne très bien. Quelques références sympas comme celle de la couverture de l'album des Beatles Abbey Road.

C'est doucement déjanté, agréable, et on en ressort le sourire aux lèvres. C'est à voir!

Vous allez croire que ça tourne à l'obsession, mais voici encore un film de Ken Loach... Beaucoup plus récent que My name is Joe chroniqué dans ces pages récemment, puisqu'il date de 2005.

Just a kiss est une histoire d'amour comme il en existe beaucoup, se déroulant une fois de plus à Glasgow. Mais on est loin des quartiers les plus pauvres de la ville écossaise. On est plutôt dans les quartiers des bonnes classes moyennes. Casim, dont les parents ont émigré du Pakistan avant même sa naissance, rencontre au lycée de sa petite soeur Tahara, Roisin, professeure de musique et d'origine irlandaise. Peu à peu, il tombe amoureux de cette jolie blonde, divorcée et heureuse dans sa vie.

Mais Casim est fiancé, une alliance arrangée, puisque sa cousine Jasmine habite au Pakistan et qu'il ne l'a jamais vue, ne lui a jamais parlé. Casim est donc déchiré entre la tradition, sa famille dont il se sent responsable (il est le fils unique et porte le nom du frère jumeau de son père, mort lors de l'exode des Musulmans après la partition de l'Inde et du Pakistan en 1947) et son amour pour Roisin.

La scène d'ouverture dit tout: Tahara y fait un exposé sur son dégoût de voir les Musulmans tous mis dans le même panier, celui des terroristes sanguinaires. Alors qu'elle se définit comme une jeune femme glaswegienne d'origine pakistanaise, et qui, dans une école catholique soutient les Glasgow Rangers (équipe de foot protestante - à ne surtout pas confondre avec les Celtics, catholiques). Tout est là, et on retrouve les mêmes thématiques des enfants d'immigrés dans tous les pays: ils sont nés dans le pays d'accueil, qui pour la plupart d'entre eux est leur pays, et ne se sentent souvent pas vraiment de lien avec le pays d'origine de leurs parents; Ces derniers au contraire, s'accrochent à leur traditions.  Ainsi, la fille aînée Ruksana, est fiancée à un homme qu'elle n'a jamais vu. Ce qui donne un premier rendez-vous chez les parents de Casim très étrange. Les parents refusent que Tahara aillent faire ses études à Edimbourgh pour devenir journaliste. Ils la veulent à Glasgow et docteur. Car que dirait la communauté sinon?

Loin pourtant de faire un portrait à charge d'une seule communauté et de ses membres, Ken Loach les montre dans toute leur humanité, leurs faiblesses et leurs peurs. Et les Catholiques, de leur côté, en prennent un sacré coup: élèves proférant des insultes racistes, propriétaires de chiens laissant leur animal uriner sur le panneau publicitaire du magasin des parents de Casim... Mais le pire restera l'entrevue entre Roisin et le prêtre de la paroisse dont dépend le lycée où elle enseigne. En effet, pour obtenir enfin sa titularisation, elle doit obtenir un certificat de bonne conduite. Déjà rien que ça est aberrant. Mais l'entrevue est tout simplement délirante, avec un prêtre se prenant pour Dieu le père, et la sermonnant (lui hurland dessus) comme si elle était une moins que rien.

Loach montre donc les deux extrêmes, ceux qui détestent ce qui sort de la règle, ce qui va à l'encontre de leurs croyances et habitudes.

Evidemment, le réalisateur a fait ce film suite aux attentats du 11 septembre 2001.

L'amour de Roisin et Casim résistera-t-il? A vous de le découvrir!!

L'avis de Dasola.

Autres films de Ken Loach chroniqués:

My name is Joe

Le vent se lève

It's a free world

La part des anges

Ken Loach c'est une très longue carrière, et une filmographie dense et récompensée de prix prestigieux. De tous les films de ce réalisateur britannique, je n'ai vu que It's a free world, Le vent se lève, La part des anges et maintenant celui-ci, bien plus vieux que les autres puisqu'il date de 1998. Des films souvent sombres, sur des sujets très différents mais qui ont tous le point commun d'ausculter l'âme humaine.

My name is Joe conte l'histoire d'un ancien alcoolique, Joe (joué par l'excellent Peter Mullan, à qui l'on doit le non moins excellent The Magdalene sisters), vie des allocations chômage, sert d'entraîneur à une équipe de foot pas franchement douée et tombe amoureux de Sarah, assistante sociale. Le tout se joue, comme dans La part des anges, à Glasgow. Ville appauvrie par la fermeture de ses industries, où les classes défavorisées sont laissées pour compte, enfermées dans le cercle vicieux de la pauvreté et de la criminalité. Pas très joyeux, tout ça, me direz-vous? Oui, c'est vrai. Et pourtant, il émane de ce film beaucoup d'humanité et d'humour, d'espoir. Les personnages tentent de vivre leur vie au mieux, sans naïveté mais sans cynisme non plus. Un équilibre parfois difficile à tenir.

Ken Loach filme ses personnages avec un mélange de lucidité, d'objectivité et de tendresse désarmant et émouvant. Pas de fioritures, pas de violons, juste une réalité brute, sans fards. Le spectateur n'a jamais l'impression d'être dans la position du voyeur, on est dans l'empathie sans le pathos. C'est juste.C'est à voir. Une fois de plus, Ken Loach ne m'a pas déçue.